演出经济是以演艺活动为支点，联动餐饮 、住宿
、交通、旅游等关联消费的新型经济形态 。据中国演出行业协会的最新监测 ，2026年上半年全国营业性演出 、票房收入、观众人数同比分别增长1.96%
、9.41%、5.28%
。收入的增长
，勾勒出演出经济发展的蓬勃图景。

　　演出经济升温，是政策引导 、消费升级
、技术赋能与基建完善协同发力的结果 。政策端 ，我国全面推行“强实名、限转退”“一次审批 、全国巡演 ”政策，北京
、云南等地方政府出台资金奖补与政务优化措施
，为市场注入动能。消费端，年轻群体已成为消费主力 ，消费偏好从物质满足加速转向精神愉悦
，悦己与情绪消费兴起
。演出凭借沉浸式体验与强社交属性，从可选娱乐升级为日常精神生活刚需。产业端 ，演出工业体系日趋成熟
，国产舞台设备与数字化技术提升了巡演效率，AR/VR、AI等技术持续优化现场体验 。基建端 ，高铁网络日益完善
，大幅降低跨城观演的时间成本
。多重因素叠加，让演出经济有条件激活城市文旅 ，“为一场演出奔赴一座城
”渐成常态。

　　不过
，繁荣的背后，产业短板不容忽视 。演出内容同质化严重 ，优质原创演艺作品供给不足
。演出场馆及周边配套相对滞后，大型演出瞬时客流加重城市治理负担。区域资源配置失衡
，头部优质演艺资源高度汇聚一线及强二线城市，部分二三线城市依靠财政补贴争夺演艺项目 ，投入产出不成比例
，三四线城市精品演出供给匮乏，供需空间错配的结构性矛盾较为突出 。演出经济要实现“长红” ，仍需多方发力
。

　　丰富优质内容供给。推动舞剧 、话剧
、戏曲等经典剧目开展全国巡演
，比如文华奖获奖剧目婺剧《三打白骨精》近来 已巡演30余城，成为1例成功实践 。支持优质演艺作品突破单一演出形式 ，向影视、音乐会 、艺术展览等多元场景延伸
，比如《只此青绿》从舞台延伸至电影与音乐会，实现跨界衍生
。深挖地方历史
、非遗与民俗资源 ，打造原创作品。引进世界 头部演艺项目
，与顶级制作公司、演艺集团深度合作，争取亚洲首演 、新剧试演及专属版制作落地 ，携手迪士尼等世界 顶尖团队共创本土化演艺新作 。大力扶持本土创作力量成长，激发创作活力
，让优质内容成为演出市场发展的源头活水。

　　完善硬件与治理体系
。借鉴太原打造“歌迷之城 ”、南宁文旅集团转型综合运营商等经验，将服务意识融入硬件升级。优化演艺场馆布局 ，提升场馆使用效率
，推进场馆智能化升级 。完善停车场
、卫生间、寄存点等公共服务设施，提升观演便利性与舒适度
。细化大客流应急预案 ，强化交通接驳保障
，加密演出期间公交地铁班次，延长运营时间 ，增设进场 、散场专线与接驳巴士
，缓解瞬时大客流疏散压力。健全文旅
、公安、环卫 、网信等多部门协同处置机制，统筹安保
、环卫与舆情引导 ，确保演出期间城市运行安全有序 。以精细治理与优质配套
，夯实演出经济持续火热的根基
。

　　优化产业梯度布局。一线城市依托完善的产业配套与客流优势，聚焦头部演艺项目与首发首秀 ，强化全球资源配置，打造产业高地 。二三线城市精准承接中心城市演艺资源外溢
，有序引进巡演、中小型精品演出，依托都市圈区位优势打造区域性次级文娱消费中心
。三四线城市与县域立足本土历史民俗 、山水生态优势 ，推动演艺业态拓展至特色古镇
、旅游景区与乡村场景
，重点布局沉浸式实景演艺、小型主题展演等演艺项目。依托层级错位 、优势互补
、协同联动的发展格局，破除同质化竞争与粗放发展模式 ，摆脱短期流量依赖 。

（文章来源：经济日报）