引子
“眼神很好，下腰再低一点，会更自然。”
清晨 ，浙江东阳市横店镇华夏文化园 ，微短剧《冒姓琅琊3》片场，东阳格物致知文化传媒有限公司创始人 、导演汪帅一遍遍地帮演员鹿筱筱打磨动作细节 ，“微短剧不能一味追求‘短平快’ ，方寸之间见质量、见真章，才能迈向长远发展。 ”
汪帅对细节的较真 ，折射出微短剧行业向精品化发展的转向 。曾经 ，微短剧像是情绪的“快消品 ”，凡人逆袭 ，霸总落泪……套路化的剧情千篇一律；如今 ，一些地方 、一些群体，在探索 ，在转型 ，在努力提质升级，用实践证明“打动人的情感万里挑一” 。
“十五五 ”规划纲要提出，“繁荣互联网条件下新大众文艺 ”“发展数字动漫 、沉浸式展演、线上演播 、短视频 、微短剧等新型文化业态”。
微短剧 ，如何“微而不浅 ，短而不薄 ”，进而奔向长远发展的赛道？近日 ，记者走进河南郑州市、陕西西安市 、浙江东阳市 、海南陵水黎族自治县等地调研 。
一群平凡人的追梦
个人梦想与时代机遇相互成就
《冒姓琅琊3》片场 ，27岁的鹿筱筱手持一杆实木长枪，不停练习挽枪花 ，“说不辛苦是假的 ，但更多的是离梦想越来越近的欢喜 。 ”
一年多以前，鹿筱筱的人生还和演员毫无关联。直到去年5月 ，她看见朋友转发的浙江横店微短剧剧组人员招募信息 ，于是来到这里追梦，从“跑龙套”开始 ，慢慢积累经验 。
然而 ，入行后，她发现，不少微短剧的创作拍摄很粗糙 ，“角色是扁平的、剧本是套路的、现场是赶工的 ” 。
“演员不是镜头前的‘花瓶’ ，而是需要共情 、锤炼的职业。 ”鹿筱筱有着自己的想法 。后来她挑选剧本的标准越来越高 。那些没有聚光灯的日子，她仔细揣摩人物 ，反复练习表演。
时代发展 ，为这样的坚持提供了空间 。作为互联网条件下新大众文艺的典型形态，微短剧行业逐渐从流量竞争迈向内容深耕 ，作品类型不断拓展 。
鹿筱筱看准机会。2025年秋 ，她参与到《冒姓琅琊3》的拍摄。一进组，鹿筱筱就意识到自己来对了 。剧组坚持剧本围读 ，服化道也很讲究 ，对武打戏份的要求更是严苛 。那场挽枪花的戏，鹿筱筱练了好几个小时 ，手抖到握不住枪杆。收工后 ，她浑身疼了3天，躺在床上哭了，“不是委屈 ，是激动 ，明白自己的坚持是有意义的 。”作品播出后，她在短剧平台上的粉丝从100多增长到1万多 ，还收到新的精品剧本的演出邀约 。
得益于行业发展托举 ，普通人参与文艺表达的渠道越来越畅通。
早晨6点，横店镇郭新宅小区 ，杜美英家的厨房亮起了灯 ，她正为剧组准备早餐 。她家是一栋自建小楼，十几个房间租住着来自天南地北的影视从业者 。一次偶然的机会 ，一名导演向她发出邀请：“美英姐 ，来拍个戏吧！ ”
谁也没想到，这个从未接受过专业训练的“横店阿姨 ” ，就这样走进了镜头 ，还演得轻松自然。谈起这段经历，56岁的杜美英笑得格外爽朗：“要不是微短剧火起来，我哪有机会圆演员梦？”别人问她为什么能表演自如？她解释道 ，“菜市场里的讨价还价 ，邻里街坊的家长里短，都是我亲身经历过的 。生活就是最精彩的剧本 。”
“大众 ”并非“平庸 ” ，“业余”亦非“粗糙 ”。在杜美英看来 ，她演的不是别人，而是自己 ，是无数普通横店人的日常 。
当专业的深度与生活的广度相互交织 ，横店这片因影视而兴 、因梦想而聚的土地，让越来越多的普通人有机会走进镜头 。“只要心怀热爱 ，每个人都是主角。 ”杜美英感慨。
在微短剧平台“红果短剧”上 ，2025年播放量超20亿次的19部剧中，9部古装剧在横店拍摄 ，5部现代剧在横店取景 ，共有14部剧与横店密切相关 。
个人梦想的绽放，离不开时代舞台；时代舞台的繁荣，由无数追梦人共同绘就 。
2025年11月 ，首届全国微短剧剧本创作大赛结果在横店揭晓 ，陈梦如创作的《婺剧女王：我的剧团不倒闭》获一等奖。这部剧的诞生，源于她对传统文化的热爱 。
婺剧是国家级非物质文化遗产 ，但在快节奏的现代生活中 ，不少基层剧团面临生存压力 。陈梦如创作的剧本主角是一名95后婺剧传承人，面对困境 ，她带领团队大胆创新。陈梦如用年轻人的视角 ，助力中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，也为微短剧创作注入了新的题材和表达 。
个人梦想与时代机遇相互成就 。近来 ，横店已有微短剧剧本创作等产业配套人员1.5万余名 ，群演14万余名。
一条产业链的打造
有为政府与有效市场相互赋能
晌午时分，河南郑州大志影视基地内 ，一个剧组的负责人王新步履匆匆 ，“今天同时要拍3部剧 。 ”这样的快节奏，已成为郑州微短剧产业的日常 。高峰时，基地一天进驻10多个剧组。
镜头切换的速度 ，折射这座城市微短剧产业发展的速度 。2025年 ，郑州审查备案上线微短剧6900部，占全国的21% ，产业规模突破97亿元 。
怎么做到的？答案 ，首先藏在区位优势里。
打开中国高铁线路图，以郑州为中心 ，河南已形成1小时覆盖省辖市 、两小时 连通周边省会城市及京津冀 、3小时通达长三角、4小时通达成渝地区 、5小时通达粤港澳大湾区等全国主要经济区的“12345 ”高铁出行圈。便捷的交通 ，让人才 、资金等要素在此加速汇聚 。
如果说交通打开了郑州微短剧的发展空间，那么 ，这里悠久的历史文化则为剧目创作、拍摄提供了源头活水 。
“2024年 ，我们拍摄《遇见少林有功夫》，在嵩山少林景区 、嵩阳书院等文化地标取景 ，观众非常喜欢。”河南中原名片文化传媒有限公司创始人王霞介绍 ，2024年，该剧入选国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行 ”创作计划推荐剧目 。
市场“无形的手 ”在选取 ，这里独特的地理 、文化等资源禀赋培育出发展“土壤”；政府“有形的手 ”在发力 ，敢闯敢干敢创新 ，为产业种子茁壮成长提供了“阳光雨露 ” 。
走进大志影视基地，古风、都市等50多组高品质室内实景一应俱全。“这里曾是一片旧厂房 ，在当地政府帮助下 ，我们微改造 、精提升 。政府还帮我们规划了足够的停车位，并在手续办理等方面给予支持 。”基地负责人赵建亭说 ，2025年5月投用以来 ，基地累计服务拍摄团队达2600余个。
在郑州，像这样的规模化拍摄基地已建成31处 ，取景面积逾90万平方米 。不仅如此 ，郑州还发布包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，一座城市也是一座“天然摄影棚” 。
“这份地图包含适配题材 、联系方式等信息。比如 ，郑州的城市地标千玺广场 ，也就是大家熟知的‘大玉米’，就很适合拍商旅题材等剧作 。 ”郑州市文化广电和旅游局网络视听节目管理处处长许华波介绍 。
人才也是产业发展的重要支撑。2019年，90后创业者侯超创办了郑州日新阅益文化传播有限公司 ，“那时候 ，最怕剪辑师跳槽。 ”
2024年10月，《关于郑州市加快推进网络微短剧产业高质量发展扶持政策的意见》出台 ，支持全产业链人才培育 。一方面“外引” ，为引进人才提供住房保障、创业帮扶等优惠政策；一方面“内育 ”，鼓励市属高校与影视机构合作 ，开展微短剧人才培养 。
“我们与郑州师范学院共建产学研基地 ，开展订单式培养。公司不少员工住进了当地提供的人才公寓 。 ”侯超介绍，如今日新阅益已拥有100多名专职导演、350多名制片人 、300多名后期制作人员 ，本科以上学历占比达95% 。
营商环境不断优化 ，企业感受到的是效率，产业获得的是活力。走进郑州市中牟新区鲲鹏小镇一间摄影棚 ，导演天浩正站在监视器前调度拍摄现场 。“在郑州 ，10分钟可以找齐灯光组，1小时可以调拨上百套戏服 。”他说，从剧本孵化到拍摄制作 ，再到审核发行 ，产业链条已形成闭环。
经过长期积累，干事创业的内生动力也会沉淀为新的资源禀赋 。许华波感慨：“交通区位 、文化积淀等资源禀赋就像雪球 ，高效务实的服务则是推动雪球向前滚动的力量 。只要不停步 ，雪球就会越滚越大。 ”
迄今，郑州已聚集微短剧制作企业逾千家 ，从业人员超过4.2万人 。
一次跨山越海的探索
守住根本与融入当地相得益彰
“这句台词 ，外国观众不好理解，能不能换个说法？ ”
陕西星光映美数字文化网络科技有限公司会议室里 ，公司总经理师向阳与导演、编剧反复推敲一部出海微短剧的细节 。过去一年多 ，星光映美已有20多部微短剧出海。
成绩取得并非偶然。2024年秋，星光映美开始布局海外市场 。最初 ，出海采用“译制剧”模式 ，将国内微短剧进行翻译 、配音或配字幕，再投放海外平台，投入小 、上线快、产能效率高 。但随着市场扩大 ，问题随之显现：语言可以翻译 ，文化却难“直译 ”。同样一句台词，中国观众觉得有趣 ，海外观众却可能无感 。
“我们发现 ，一味依靠‘翻译+投流’的粗放模式，缺少适应海外观众需求的精品内容 ，观众留存率 、付费率都较低 。 ”师向阳意识到 ，微短剧出海，必须融入当地 ，结合当地文化习俗 ，进行本土化定制。
师向阳举例：国内微短剧常见白墙 、现代建筑，追求宽敞明亮 ，而不少国外观众偏爱木质家具、小窗以及私密的空间氛围 ，“推敲这样的细节，看似微不足道，实则是出海微短剧在地化表达的尝试 ，以更好地契合海外观众审美 。”
海南陵水影黎万像数字传媒产业有限公司 ，同样经历了从“译制剧 ”到“本土剧 ”的转向 。2025年，公司推出微短剧《归途有期》 ，讲述一名现代拍卖师穿越至1936年的巴黎 ，与一名华侨商人携手守护流失文物的故事。
剧本初稿曾把故事设定在法国马赛，男主角经营工厂 、管理港口 。但团队查阅史料后发现 ，在上世纪30年代的马赛 ，华人“开工厂”“管港口”等设定并不符合实际 。于是，地点改到巴黎 ，“开工厂 ”改为“开商号 ”。《归途有期》总制片人陈公朔说 ，海外观众对自己熟识的文化非常敏感，稍有违和 ，就容易“出戏” 。
“这种‘较真’ ，恰恰说明，真正的文化交流需要找准情感共鸣，融入当地特色 ，以更贴近日常的叙事打破文化隔阂 。 ”陈公朔话锋一转 ，“但是，本土化的代价不低 ，对资金 、团队、场景等都提出了更高要求。 ”
好在 ，有开放政策不断赋能加力 、厚植优势。
数据传输更顺畅 。2025年5月，亚洲快链（ALC）世界 通信海底光缆在陵水登陆 。数据传输不再绕行北上广 ，从陵水即可直达海外 ，企业网络成本压缩近三成。
人员进出更便利 。海南自贸港免签政策扩展至86国，越来越多的海外演员 、制作团队、技术人员 ，可以更方便地来到陵水 。
陈公朔算过一笔账 ，同样一部面向海外市场的微短剧，在海南拍摄的成本比到国外低七成。
政策与企业双向奔赴 ，中国微短剧阔步出海 。第十三届中国网络视听大会发布数据显示：2025年 ，海外短剧应用总下载量11.99亿次，总收入23.29亿美元，同比分别增长268%和133% 。
乘势出海 ，有拓新 ，有融入，也有坚守。让陈公朔惊喜的是 ，《归途有期》在海外平台上线后 ，出现了大量二次创作的视频和剪辑片段，剧中关于守护、家国 、信义的情感表达 ，引发海外观众共鸣 。
“微短剧出海 ，不能只有‘情绪表达’，还要留下真正的价值沉淀 。”影黎万像董事长杜欣介绍 ，《归途有期》制作成本240多万元 ，高出同类型微短剧制作成本1倍以上。
“坚持内容为王，守住根本 ，才能站稳脚跟；积极融入当地 ，文化互鉴，才能跨山越海 。 ”谈及企业微短剧出海体会，杜欣感慨 ，“屏幕很小 ，世界很大，要在融入世界中做好自己 。 ”
一场关乎生死的冲击
长期主义与脚踏实地同向发力
不久前 ，记者再次走进横店华夏文化园 ，较之几个月前，偌大的片场有些安静 ，仅两个微短剧剧组在拍摄。一名工作人员介绍 ，今年以来，前来拍摄的微短剧剧组减了不少。
与片场的冷清形成鲜明对比的 ，是另一种热闹 。几公里外的一栋写字楼内 ，东阳市巨豹影视传媒有限公司团队，正在审看即将上线的AI（人工智能）微短剧 。屏幕上 ，由算法生成的场景绚丽夺目。当前 ，AI正以前所未有的速度，深度介入内容创作：中国网络视听节目服务协会发布数据显示，2026年一季度 ，全行业上线微短剧约12.8万部 ，其中AI微短剧占比超过95% 。
另一方面，AI掀起的这场变革 ，意味着过去积累的经验和形成的规则 ，正被重新校准 。
“首先担心的是人物肖像权。近来 我们用的是通用模型，人物长得差不多 ，但如果用特制形象 ，成本就上去了 。”巨豹影视创始人刘科说，因为使用与明星高度相似的面容 ，之前业内同行就有多部AI微短剧引发维权争议 。
对此 ，东阳北冥有鱼影业有限公司开发了一套平台机制：使用演员肖像前，先与演员签订授权协议；若对方拒绝合作 ，则坚决不用。
AI的冲击 ，也传导到了演员层面 。不少演员，特别是“路人甲 ”式的群演，逐渐被数字人替代 。采访中 ，横店一名群演告诉记者 ，过去3年他参演了上百部微短剧，但今年春节后 ，工作机会明显减少 ，即使接到邀约，片酬也有所下降。
破冰突围 ，一些地方在探索 。走进位于横店的清明上河图景区 ，茶坊酒肆人声鼎沸 。300多名群演，在这里有了新身份。
“我原先是为了做短剧演员才来横店的 ，后来成了景区NPC（非玩家角色） ，与游客互动，让大家更有沉浸感。 ”来自西安的吕百强说 ，做NPC同样是表演 ，而且工作更加稳定 。
“通过探索文旅深度融合，既帮助群演转型，也持续拉动消费 。”横店影视城相关负责人表示。
眼下 ，面临冲击 ，不少企业坦言“压力很大，但始终葆有信心 ” 。从长远看 ，真人剧是否真的已难迎“春天 ”？
“真人剧具有不可替代性 。”刘科拿出一组数据：2026年春节期间 ，全行业真人剧上线量约为AI剧的1/50，总播放量却是AI剧的25倍。“观众的选取 ，说明真人剧仍有存在的意义 。真人演员那些细微的停顿 、带着烟火气的表达 ，可以增强与观众的情感连接 。”他说。
在师向阳看来，AI带来的冲击 ，“危 ”中有“机 ” 。“在AI时代 ，没有了‘场景限制’，短剧的内容创作边界得到扩充、拓展 。”师向阳举例说 ，以前 ，一些特技特效“按秒算钱 ”，团队囿于成本考量 、场景限制，难以放开手脚 ，“现在有了AI ，我们可以拓展各类主题类别，不用再考虑演员 、服化道等问题。 ”
师向阳认为 ，面对AI浪潮 ，企业发展需要从“劳动密集型”转向“创意密集型 ”，把好点子和好技术结合起来 ，“AI再怎么冲击 ，我们都需要好演员、好创意，需要持续打造优质内容和IP ，这是企业发展的‘压舱石’ 。 ”
积极识变应变 ，政策在规范发力 。为进一步繁荣微短剧，壮大互联网条件下新大众文艺 ，推动微短剧健康发展 ，国家广播电视总局组织起草的《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，6月24日起面向社会公开征求意见，其中规定使用人工智能技术生成 、制作的微短剧 ，应在每集明显位置添加提示标识。
企业于转型中坚守。在郑州 ，多家影视基地正从单纯提供场景，转向“AI+实景”融合发展 。近来 建成及在建的“AI+实景 ”融合拍摄基地及AIGC（人工智能生成内容）产业园区 ，已达20万平方米 。
“比如古装战争剧 ，演员只需站在一小段城墙前表演，远处的军队 、烽火等画面由AI生成。观众看到的是千军万马 ，现场可能只有几个人 。既保留了真实感 ，又提高了制作效率 。 ”赵建亭认为，从胶片到数字化 ，从长视频到短视频 ，再到今天的AI生成，技术形态不断更迭 ，但有生命力的作品 ，必然坚持技术服务于人，对品质的坚守始终不变。
夜幕降临，巨豹影视办公区灯火通明 。一侧的剪辑室里 ，剪辑师反复打磨真人剧片花；另一侧的AI工位上 ，年轻的AI视频生成师不断刷新算法生成的画面 。真人拍摄与AI生成，两种生产方式 ，在同一空间并行运转、相互赋能。
谈及当下与未来 ，刘科充满信心，“坚持长期主义与脚踏实地同向发力 ，我们一定能穿越周期 、不断成长 。”
（文章来源：人民日报）
